VOIX INVISIBLES
Le programme
SOUTENU PAR LES RÉSIDENCES PHI
Voix InVisibles est un programme intensif de trois jours, conclu par une soirée de présentations, qui offre à 6 à 8 créateur·trice·s et conteur·euse·s des communautés noires de la grande région de Montréal l’occasion de bénéficier de classes de maître et de séances de mentorat présentées chez PHI. Ce programme de développement professionnel permet aux participant·e·s d’apprendre et d’échanger sur une variété de thèmes, tels que l’innovation narrative, la musique, la réalisation, l’animation, le montage, les défis de la réalisation, le financement et les subventions, et bien plus.
Dirigé par Jorge Camarotti, ce programme adopte une approche intersectionnelle, se concentrant sur les dynamiques qui façonnent les communautés sous-représentées et leurs impacts sur la narration créative, la production et la distribution.
L’objectif de ce programme est de créer un espace propice à la collaboration entre étudiant·e·s, partenaires, collaborateur·trice·s et expert·e·s, afin d’élargir et d’amplifier les intersections de l'art, de la culture et de la société au sein des communautés noires locales.
Artistes sélectionné·e·s
Comédienne d’origine haïtienne et dramaturge. En 2021, Maryline monte son premier solo AFRODISIAQUE présenté au Centre Segal des arts de la scène, puis au festival Zoofest (OFF-JFL) où elle gagne le prix du spectacle de l’année (2022) et finalement dans le cadre du CAM en tournée où elle joue le spectacle à guichet fermé (saison 2022-2023). En 2022 elle est l’heureuse récipiendaire du prix Gloria Mitchell Aleong décerné par le théâtre Black Theatre Workshop pour son excellence artistique, son esprit communautaire et ses initiatives dans le domaine des arts. En 2024, Chery se voit décerner le prix de comédienne de l’année volet théâtre au Gala Dynastie.
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Photo: Annie Diotte
Dougy Hérard
Dougy a écrit et réalisé quelques courts-métrages indépendants durant les dix dernières années. Le dernier, lghtskn, est une satire surréaliste faisant partie de la sélection officielle du 28e festival Fantasia. Le court joue avec le concept du temps et de l’espace comme plusieurs de ses projets, extériorisant le subconscient du personnage en le mélangeant au monde qui l’entoure dans le but de capturer la subjectivité humaine dans toute sa complexité. Commençant prochainement un DESS en entrepreneuriat et innovation, Dougy se concentre dorénavant sur sa carrière de créateur multimédia, cherchant à trouver le juste milieu entre la création d’œuvres et la réalité des affaires culturelles.
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Photo: Marjolaine McGraw
Stacy Lee
Stacy Lee est une réalisatrice et scénariste née en Jamaïque, qui navigue avec fluidité entre des visuels léchés et une narration expérimentale. Forte d’un parcours en photographie commerciale, Stacy allie un sens aigu de l’image à une approche technique souple et maîtrisée. En tant que réalisatrice, elle marie un langage visuel expressionniste à des mythologies personnelles pour créer des récits transformateurs, assurant une cohérence créative du concept au montage final. Son portfolio comprend des vidéoclips, des films de mode et une œuvre de fiction narrative en constante évolution. Elle explore également des techniques sans caméra dans le cadre d’une pratique parallèle axée sur le processus.
Stella Lemaine
Graduée en 2022 de l’UQAM en art dramatique, Stella est une artiste interdisciplinaire fièrement née à Laval. Elle présente son tout premier court-métrage Prendre sa lumière (2018) au Black Film Festival et sur Télé-Québec. Depuis, elle continue à travailler sur ses projets à titre de réalisatrice et de scénariste. En théâtre, elle travaille actuellement sur une première création solo Corps Noirs soutenue par le Black Theatre Workshop. Elle développe aussi une pièce de théâtre jeune public autour de l’urgence climatique avec son collectif Sous l’amandier. Engagée, politisée et végane, elle voit l’art comme un geste d’amour pour la vie.
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Photo: Olivier Hardy
Richard Mugwaneza
Richard Mugwaneza est un cinéaste rwandais basé à Montréal. Son travail cinématographique allie imagerie poétique et réalisme émotionnel, explorant souvent les thèmes de la mémoire, de la résilience et de la transformation. Au cours des 15 dernières années, ses films ont été présentés et primés dans des festivals tels que Khouribga, Vues d'Afrique, Luxor et Silicon Valley. Ancien participant de L’inis, Berlinale Talents et Maisha Labs, il continue de créer des récits personnels et socialement engagés à travers divers formats.
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Photo: Shane Visuals
Iannicko N'Doua
Depuis sa sortie du Collège Lionel-Groulx, Iannicko N’Doua se distingue à la télévision (Unité 9, Les Simone, Pour toi Flora), au cinéma (Starbuck, King Dave, Hochelaga) et sur scène (Caligula [Remix], Atteintes à sa vie). En 2023, il brille dans ROME à l’Usine C sous la direction de Brigitte Haentjens, puis en 2024 dans Le Misanthrope au TNM, dirigé par Florent Siaud. Il retrouve ce dernier en 2025 pour la dernière création de Michel Marc Bouchard, Une fête d’enfants, présentée au TNM également. Lauréat du Fonds Michelle-Rossignol, Iannicko a présenté la création de son premier texte, Neige sur Abidjan, au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui, dans une mise en scène de Marc Beaupré.
Caesey Shakes
Caesey est une cinéaste canado-jamaïcaine dont le travail tisse réalisme magique, folklore et vérité émotionnelle. Ayant grandi dans le paysage culturel riche et complexe de Montréal, elle crée des récits intimes centrés sur la féminité noire, la guérison et la résistance. Ses films explorent le cheminement spirituel de la blessure vers la restauration et l’affirmation de soi, en ouvrant des espaces sacrés où le féminin noir peut exister librement. Profondément ancrée dans le womanisme et inspirée par le futurisme, Caesey considère la narration comme un acte radical de libération. Elle développe actuellement un court métrage qui explore l’espace liminal de l’adolescence noire: une réflexion tendre et puissante sur la survie, l’intuition et le devenir.
Sika Valmé
Sika Valmé est une artiste contemporaine créole-canadienne et directrice artistique dont le travail explore l’identité diasporique à travers la musique, l’illustration et la narration expérimentale. Née à Port-au-Prince et vivant entre Montréal, Vancouver et Mexico, elle mêle expérience vécue et futurisme créole pour créer des univers immersifs et conceptuels. Sa pratique intègre la performance, l’expression multilingue et les formats médiatiques spatiaux, avec des œuvres récentes qui explorent le processus d’érosion dans la nature, l’accomplissement de soi, les savoirs ancestraux, la rencontre entre modernité et tradition, ainsi que l’espace entre les géographies du Nord et du Sud. Par ailleurs, Sika est une joueuse de tennis compétitive en entraînement et passionnée de cerfs-volants.
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Photo: BAIA Agency
Voix InVisibles 2025
APERÇU DU PROGRAMME ET DU CALENDRIER
Lieu: PHI, 407, rue Saint-Pierre, Montréal, Canada
- Séance d’introduction obligatoire pour tou·te·s les artistes sélectionnée·e·s: le 16 juillet 2025
- Jour 1: le 23 août 2025 — Journée complète
Mentorat en ligne: le 27 août 2025, de 17h à 19h
- Jour 2: le 30 août 2025 — Journée complète
Mentorat en ligne: le 3 septembre 2025, de 17h à 19h
- Jour 3: le 6 septembre 2025 — Journée complète
Mentorat en ligne: le 10 septembre 2025, de 17h à 19h
- Soirée finale: le 15 octobre 2025, dès 18h
Le programme, dirigé par Jorge Camarotti, est composé de plusieurs classes de maîtres et de séances de mentorat données par des expert·e·s de leurs domaines sur différents sujets liés au récit dont:
La production à travers différents médiums
Ce mentorat explore comment le récit s’adapte à différents formats. Les participant·e·s apprendront comment les producteur·trice·s façonnent la vision d’un projet, comment les réalisateur·trice·s de documentaires créent des récits authentiques et comment les réalisateur·trices·s de séries maintiennent une cohérence créative. Une exploration approfondie des choix narratifs propres à chaque médium.
La narration à travers l’animation
Ce mentorat explore l’animation comme outil narratif, alliant créativité, émotion et art visuel. Les participant·e·s apprendront à développer des personnages, des environnements et des atmosphères tout en discutant des différents styles et techniques. Une séance sur la capacité de l’animation à transmettre des thèmes complexes et à captiver les spectateur·trice·s de manière innovante
La narration autobiographique
Ce mentorat se concentre sur la transformation d’expériences personnelles en récits captivants. Les participant·e·s apprendront à équilibrer vérité et créativité, à structurer un mémoire, à développer leur voix et à exprimer des émotions. Que ce soit pour l’écrit, l’audio ou le multimédia, cette séance donne les clés pour créer des histoires authentiques et percutantes.
La narration et la musique: créer l’harmonie parfaite
Cette séance de mentorat explore le rôle essentiel que joue la musique dans le storytelling, ainsi que les façons de collaborer avec des compositeur·trice·s et des artistes pour obtenir les meilleurs résultats. Les participant·e·s apprendront comment la musique peut créer une ambiance, susciter des émotions et enrichir la narration visuelle. Une séance conçue pour les artistes souhaitant approfondir leur compréhension du récit musical et créer des histoires plus puissantes et évocatrices.
Comment le montage peut transformer une histoire
Ce mentorat explore le pouvoir du montage dans la construction d’une histoire. Les participant·e·s découvriront comment le rythme, le tempo et la juxtaposition influencent le développement des personnages, la tension et l’impact émotionnel. Cette séance aborde le montage comme un outil créatif essentiel pour donner vie aux récits.
Exploration approfondie des prix et festivals de cinéma
Ce mentorat offre aux conteur·ses émergent·es un regard privilégié sur les prix cinématographiques et les stratégies de sélection en festival. Les participant·es affineront leurs récits, exploreront les stratégies de l'industrie et acquerront des connaissances essentielles pour positionner leur travail en vue de distinctions. Une session qui allie vision artistique et expertise professionnelle, donnant aux créateur·rices les outils pour faire progresser leur carrière.
Obtenir votre première subvention publique
Ce mentorat guide les artistes émergent·e·s dans le processus de demande de subvention. Les participant·e·s apprendront à structurer des propositions convaincantes, comprendre les critères d’éligibilité et présenter efficacement leur travail. La séance mettra aussi en lumière les initiatives de financement pour les artistes sous-représenté·e·s, offrant des conseils clés pour naviguer le paysage du financement public avec confiance.
La narration poétique et sensorielle au cinéma
Cette classe de maître explore comment les structures non linéaires, le symbolisme visuel et les paysages sonores créent des expériences immersives. Les participant·e·s découvriront comment fusionner mémoire personnelle et imagination collective, en mettant l’accent sur la vulnérabilité et l’intuition. C’est une séance pour les cinéastes cherchant à créer des films atmosphériques et profondément évocateurs.
Innovation: la narration immersive
Cette classe de maître explore la fusion entre la narration, la technologie et l’interaction avec le public. Les participant·e·s apprendront à concevoir des environnements engageants en intégrant la structure narrative et les innovations technologiques. C’est une séance pour réinventer l’art de raconter des histoires.
Mentor·e·s du programme 2025
Véronique Barbe
Comment le montage peut transformer une histoire
Véronique Barbe est monteuse sur des productions canadiennes et américaines (cinéma, télévision, documentaire, publicité). Elle est animée par la conviction qu’une histoire, en stimulant l’empathie et la réflexion, a le pouvoir d’influencer notre perception du monde, de soi et des autres. À la télévision, elle collabore sur les séries HBO Big Little Lies et Sharp Objects, réalisées par Jean-Marc Vallée, ainsi que sur la série CRAVE So Long Marianne. Au cinéma, elle contribue au montage de plusieurs courts et longs métrages, dont The Rest of Us, Rodéo et Balestra. Passionnée, elle travaille de près avec les réalisateurs et réalisatrices afin de sublimer leur vision et évoquer l’intériorité de leurs personnages.
Photo: Kristina Wagenbauer
Beata Calińska
Innovation: la narration immersive
Beata Calińska est Directrice associée de l’Initiative d’Innovation Numérique du Music Center à Los Angeles, où elle conçoit des expériences pour des centres d’arts multidisciplinaires. De 2019 à 2024, elle a dirigé les programmes New Frontier de l’Institut Sundance, supervisant les laboratoires et les expositions du festival. Son travail sur The Spaceship, une plateforme immersive créée pour le Festival de Sundance 2022, lui a valu un Webby Award dans la catégorie Arts & Culture. Sa carrière s’étend à la diplomatie culturelle et à des collaborations avec des studios créatifs et artistes internationaux·ales.
Elle est organisatrice-hôte de la Bourse Interdisciplinaire de la Royal Shakespeare Company et intervient en tant que mentor et membre de jury pour divers festivals, notamment Tribeca Immersive, FilmGate Miami, DOK Leipzig, le Festival du film de Sarajevo et Cubaverso - XR Lab à La Havane. Beata est titulaire d’un master en anthropologie culturelle de l’Université de Łódź et a suivi un programme de maîtrise en production cinéma et télévision à l’École de cinéma de Łódź. Ses contributions aux arts sont soutenues par des financements d’institutions telles que le Goethe-Institut, le UnionDocs Center for Documentary Art, le programme documentaire de l’UCLA et l’Université de Chypre.
Cristobal Tapia de Veer
La narration et le lyrisme musical
Cristo est un compositeur et multi-instrumentiste primé à trois reprises aux Emmy et BAFTA, dont la formation musicale classique et le sens ingénieux de la composition ont ouvert une nouvelle dimension à la musique cinématographique, lui conférant un statut iconique. Il est largement reconnu pour ses travaux sur des séries cultes acclamées par la critique, telles que Utopia (C4), Black Mirror, The White Lotus ou le succès surprise au box-office Smile (Paramount).
Miryam Charles
La narration poétique et sensorielle au cinéma
Miryam Charles est une réalisatrice, productrice et directrice de la photographie d’origine haïtienne, vivant à Montréal. Elle a produit plusieurs courts et longs métrages de fiction. Ses films ont été présentés dans divers festivals au Québec et à l’international. Son premier long métrage Cette maison a été présenté à la Berlinale, à l’AFI film festival en plus de faire partie du TIFF Top 10 en 2022. Elle a également lancé le court-métrage Au crépuscule au festival de Locarno.
Photo: Claudie-Ann Landry
Aisling Chin-Yee
La production à travers différents médiums
Aisling Chin-Yee est une productrice, scénariste et réalisatrice primée, basée à Montréal, Canada, et à Los Angeles, Californie. En 2024, elle a reçu le Trailblazer Award du Reel World Film Festival. En 2023, elle a remporté le Directors Guild of Canada Award pour sa réalisation dans une mini-série avec Plan B, une production de la CBC mettant en vedette Patrick J. Adams. En 2021, Aisling a été reconnue parmi les 40 Under 40 de DOC NYC et HBO Documentary. The New Yorker a qualifié son dernier film de «genre à lui seul» et l’a classé parmi les meilleurs films de 2021.
Elle a également remporté le DGC Award du meilleur montage documentaire en 2021. En 2019, Now Magazine l’a désignée comme «l’une des étoiles montantes du cinéma canadien», un titre repris par The Montreal Gazette en 2020, après la première de son premier long métrage, The Rest of Us, au TIFF19. Aisling a également produit plusieurs films salués par la critique, notamment Rhymes for Young Ghouls, The Saver et Last Woman Standing.
Photo: Dariane Sanchez
Photo: Dariane Sanchez
Heather O’Neill
La narration autobiographique
Heather O’Neill est romancière, nouvelliste et essayiste. Ses romans à succès incluent Lullabies for Little Criminals, The Lonely Hearts Hotel, When We Lost Our Heads et The Capital of Dreams. Elle a remporté de nombreux prix pour ses ouvrages, notamment Canada Reads, le Danuta Gleed Award et le Hugh MacLennan Prize. Elle a également été finaliste pour plusieurs distinctions prestigieuses, dont le Prix du Gouverneur général, le Women’s Prize et le Giller Prize. Elle a contribué à de nombreuses publications, notamment The Guardian, The New York Times et The Globe and Mail.
Son livre Valentine in Montreal, initialement publié sous forme de série dans The Montreal Gazette, paraîtra en juillet 2025. Née et ayant grandi à Montréal, elle y réside toujours aujourd’hui.
Photo: Julie Artacho
Photo: Julie Artacho
Michael Fukushima
La narration à travers l’animation
Michael Fukushima est animateur et cinéaste depuis plus de 40 ans. De 1997 à 2021, il a été producteur, puis directeur du Studio d’animation de l’ONF. Il a réalisé, produit ou été producteur exécutif de plus de 200 films et est membre de l’AMPAS®. Il a également produit trois courts métrages d’animation nommés aux Oscars. Bien qu’en grande partie à la retraite, il occupe actuellement le poste de producteur exécutif en résidence en animation expérimentale à l’OCADU et conseille quelques artistes et collaborateur·trice·s de prédilection.
Emily Paige
La narration à travers l’animation
Emily Paige est cofondatrice et directrice générale d’E.D. Films, un studio d’animation multimédia basé à Montréal, reconnu pour son approche unique qui allie techniques traditionnelles et technologies de pointe. Depuis plus de deux décennies, elle produit des projets acclamés à l’échelle internationale, allant des films d’animation aux outils numériques, en passant par des expositions immersives d’envergure. Au-delà du studio, Emily est une jurée, conseillère et conférencière recherchée lors d’événements de l’industrie, notamment les Grand Prix Numix 2024, le Pavillon immersif du Luxembourg 2024 et le Durban Film Market 2025. Elle siège également au conseil d’administration de la Cinémathèque québécoise et a été récompensée par le prix FCTMN-Allia pour sa contribution continue aux industries créatives numériques.
Juliana Sakae
Exploration approfondie des prix et festivals de cinéma
Juliana Sakae est productrice de films et publiciste, spécialisée dans les droits humains et l’enfance. Elle a apporté une contribution significative à la communauté du documentaire, en représentant plus de 200 cinéastes au sein de la société de distribution américaine GOOD DOCS, en gérant la compétition menant aux International Documentary Association Awards (IDA Awards) et en dirigeant les programmes pour artistes de Brown Girls Doc Mafia. Elle a également travaillé en tant que coproductrice sur le long-métrage The Human Trial et comme assistante à la réalisation sur la série documentaire de Netflix primée aux Emmy Awards, Making a Murderer.
Juliana est spécialisée dans les campagnes pour les Oscars, ayant collaboré avec plusieurs films en compétition, notamment le court-métrage du New York Times Walk Run Cha-Cha, nommé aux Oscars en 2019, ainsi que les films brésiliens Babenco - Tell Me When I Die, Private Desert, Out of Breath, Incompatible with Life et Mãri Hi - A Tree of Dream.
Photo: Annete Owatari
Photo: Annete Owatari
Kakim Goh
Obtenir votre première subvention publique
Kakim sert actuellement comme agent de programme au Conseil des Arts du Canada, où il gère l’octroi des subventions pour les Programmes rayonner au Canada et Rayonner à l'international. Professionnel chevronné trilingue qui se dédie à faire le pont entre les arts, la culture et la communauté. Titulaire d'un baccalauréat en beaux-arts, sa carrière de travailleur culturel, commissaire et artiste visuel s'étend sur plus de 15 ans. Il a fait preuve d'une connaissance approfondie de l'industrie des arts et de la culture, ce qui lui a permis de devenir un expert-conseil pour les artistes individuels, les groupes d’artistes, les organismes artistiques et les agences de subvention, notamment le ministère du Patrimoine canadien et le Conseil des arts de Montréal.
Expertise démontrée dans la réalisation de projets pluridisciplinaires qui mettent en valeur des artistes issus de la diversité et des communautés historiquement sous-représentées. Il possède une expérience complémentaire en gestion de projets, en prestation de programmes, en développement des affaires et en administration dans diverses industries telles que les secteurs éducatifs, privé et à but non lucratif. Un leader passionné et polyvalent, il a été trésorier du conseil d'administration du Festival Accès Asie, du MAI (Montréal, arts interculturels) et du English-Language Arts Network (ELAN), dont il a également présidé le comité d'inclusion.
Photo: Noushin Bahraini
Photo: Noushin Bahraini
Ce que les artistes disent
«Rejoindre le programme Voix
InVisibles m’a donné l’opportunité de me connecter et de tisser des liens avec d’autres cinéastes et futurs collaborateurs. Dirigé par Jorge Camarotti et l’équipe [de PHI], leur générosité et leur bienveillance ont été essentielles à cette belle expérience.»— Adam Mbowe, Voix
InVisibles 2024
«Voix
InVisibles a été une expérience marquante grâce à l’accompagnement de mentor·e·s chevronné·e·s, dont la carrière exceptionnelle et inspirante m’a profondément nourrie. Leurs précieux conseils m’ont donné la confiance nécessaire pour affirmer ma voix artistique et explorer mon projet avec plus d’audace.»— Phania Jean-Baptiste, Voix
InVisibles 2024
«Voix
InVisibles a été un vrai déclic artistique pour mon projet de court métrage. Ça m’a beaucoup aidé à débloquer ma créativité et mon écriture scénaristique. Ça m’a permis de rencontrer d’autres univers et de m’en inspirer pour trouver le mien. C’était pour moi un espace essentiel pour apprendre les parcours artistiques inspirants des participant·e·s racisé·e·s, mais aussi des intervenant·e·s et mentor·e·s.»— Anamê Gnanguenon, Voix
InVisibles 2024
Foire aux questions
(FAQ)
Les candidat·e·s doivent être des créatif·ve·s et conteur·euse·s issu·e·s des communautés noires de la grande région de Montréal.
Avoir réalisé au moins une œuvre professionnelle antérieure dans le domaine du film et/ou de la narration visuelle.
Avoir un projet narratif en développement et vouloir le réaliser dans le cadre du programme.
Six à huit participant·e·s seront sélectionné·e·s chaque année pour participer à ce programme.
Le programme s’étend sur environ trois mois. Il commence par une séance d’introduction obligatoire en ligne avec les artistes, suivie de trois journées intensives de mentorat et d’ateliers en présentiel chez PHI. Par la suite, des sessions de mentorat et des discussions de groupe en ligne seront organisées. Enfin, le programme se clôturera par une soirée finale en présentiel chez PHI.
La soirée finale du programme comprend une présentation par les participant·e·s de leurs projets, suivie d’une discussion animée par Jorge Camarotti sur les résultats du programme.
Non, il n’y a pas de frais de candidature.
Le processus de sélection sera effectué par un comité externe à PHI composé d’un·e professionnel·le·s invité·e·s ayant une expertise liée au programme, d’un·e artiste ayant déjà participé à la résidence précédemment, et un·e expert·e de l’industrie afin d’assurer une diversité d’expertises, d’expériences et de perspectives.
La clarté, la vision et la portée de la démarche et du projet présenté (50 %);
Les travaux antérieurs et le portfolio (25 %);
La motivation à participer au programme (25 %).
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Partenaires
PHI est un pôle culturel qui se consacre au soutien de l’art contemporain et des artistes s’intéressant aux enjeux de notre époque, et qui facilite leur rencontre avec le public. PHI est mû par des valeurs telles que la liberté, la générosité, la rigueur et l’importance de la communauté et encourage l’innovation et l’évolution d’expériences culturelles qui dérangent et ravissent.
Pour réitérer son engagement à soutenir les communautés artistiques locales et pour contribuer à façonner l’art de demain, PHI a mis en place trois programmes de résidence artistique: Nord, Montréal et Immersif en plus de soutenir celui de Voix InVisibles. Bien que chacun réponde à des besoins différents, leur mission commune est de fournir aux artistes les outils, le soutien et l’élan leur permettant de faire grandir leur pratique et de l’amener à un autre niveau.