Entrée gratuite
Réservations requises
Tous âges
• Samedi 14 juin 2025 (bilingue)
De 10h à 11h
• Dimanche 31 août 2025 (bilingue)
De 10h à 11h
451, rue Saint-Jean Montréal, Québec, H2Y 2R5
Assistez à une visite guidée des expositions printemps-été en compagnie d’un·e commissaire
Daniel Fiset, commissaire à PHI, offrira des visites guidées des expositions Nico Williams: Bingo et Lap-See Lam: Théâtre d’ombres au grand public.
Lors de celles-ci, les participant·e·s pourront en apprendre davantage sur les œuvres exposées et sur les idées qui ont inspiré les expositions, telles que les influences de la collaboration et des liens familiaux, l’identité de genre, le perlage, le mythe, l’héritage et la migration.
Bingo est la plus grande présentation institutionnelle du travail de Nico Williams à ce jour réunissant des œuvres de 2015 à aujourd’hui. L'exposition met en avant plus de trente de ses sculptures en perles, qui abordent des thèmes tels que la souveraineté des terres, la rareté économique et le commerce.
Théâtre d’ombres, une exposition solo de Lap-See Lam, présente Tales of the Altersea et Floating Sea Palace, deux installations vidéo de grande envergure qui s’inspirent de l’opéra cantonais et du théâtre d’ombres pour explorer les complexités du patrimoine culturel.
Membre de la Première Nation Aamjiwnaang (Anishinaabe), Nico Williams, ᐅᑌᒥᐣ (né en 1989) vit et travaille actuellement à Tiohtià:ke/Montréal. Il est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts avec spécialisation en sculpture de l’Université Concordia (2021). Sa pratique multidisciplinaire, souvent collaborative, est centrée sur le perlage sculptural. Actif au sein de la communauté artistique autochtone de Montréal, Williams fait également partie de l’équipe de recherche du projet Contemporary Geometric Beadwork. Il a animé des ateliers au Massachusetts Institute of Technology, au Musée McCord Stewart, à l’Université de Toronto et au MoMA x AIC. En 2021, il a reçu la bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain, et en 2024, il a été lauréat du prestigieux prix Sobey pour les arts, pour lequel il a aussi été présélectionné en 2022. Son travail a été exposé à l’échelle nationale et internationale, notamment au Musée des beaux-arts du Canada (2024), au Musée des beaux-arts de Hamilton (2023), à la MacKenzie Art Gallery (2022), au Musée d’art contemporain de Montréal (2021) et au Musée des beaux-arts de Montréal (2019). Il a également participé à l’exposition collective Indian Theater: Native Performance, Art, and Self-Determination since 1969 au Hessel Museum of Art, dans l’État de New York. Ses œuvres font partie d’importantes collections publiques, dont celles du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de l’Ontario, des Archives nationales du Québec, de la Fondation culturelle Ojibwe et de la Banque Royale du Canada. Son travail a bénéficié du soutien du Conseil des arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des arts de l’Ontario et de la bourse Fluevog.
Lap-See Lam est née en 1990 à Stockholm, en Suède, où elle vit et travaille. En 2020, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Institut royal des arts de Stockholm. Son travail s’étend à divers genres et disciplines, allant de l’installation vidéo à la performance en direct, et mêle habilement la technologie contemporaine à des références et techniques traditionnelles. Elle s’inspire de l’expérience de la diaspora cantonaise, notamment des formes traditionnelles de narration telles que le théâtre d’ombres et l’opéra cantonais, ainsi que de l’esthétique des restaurants chinois en Occident. Son travail forge des imaginaires mythiques de la chinoiserie, telle que définie par l’histoire impérialiste, tout en interrogeant sa propre histoire familiale de migration, pour revendiquer son appartenance à cet héritage et en exposer la complexité.
Lap-See Lam a représenté la Suède à la 60e Biennale de Venise en 2024. Son installation audiovisuelle in situThe Altersea Opera, réalisée en collaboration avec le compositeur Tze Yeung Ho et l’artiste textile Kholod Hawash, a été commandée par le Moderna Museet de Stockholm pour le pavillon nordique. Lam a présenté de nombreuses expositions individuelles, entre autres à The Power Plant Gallery of Contemporary Art de Toronto (2024-2025), au Studio Voltaire à Londres (2024), au AKG Art Museum de Buffalo (2023-2024), au Swiss Institute à New York (2023), à Portikus à Francfort-sur-le-Main (2023), à la Bonniers Konsthall de Stockholm (2022), au Trondheim Kunstmuseum (2021) et au Moderna Museet de Malmö (2018-2019). En 2025, son œuvre fera l’objet d’expositions au Hammer Museum de Los Angeles, au Moderna Museet de Stockholm et à PHI à Montréal.
Places limitées
Événement • Art contemporain
451, rue Saint-Jean
