Exposition • Art contemporain
25 avr. → 14 sept.
Lap-See Lam: Théâtre d’ombres
Plongez dans deux installations immersives inspirées du folklore chinois, où récits ancestraux et mythes prennent vie
465, rue Saint-Jean
Dans l’exposition Théâtre d’ombres, les installations vidéo immersives de l’artiste Lap-See Lam dévoilent des récits ancestraux et des mythes reflétant les expériences vécues de la diaspora cantonaise, tout en explorant les notions d’héritage et de mémoire culturelle.
L’artiste nous guide ici à travers Tales of the Altersea et Floating Sea Palace, deux œuvres réunies pour la première fois dans le cadre de cette exposition présentée chez PHI.
*Sous-titres français disponibles. Veuillez cliquer sur le bouton dans le coin en bas et à droite de la vidéo pour les activer.
Lap-See Lam est née en 1990 à Stockholm, en Suède, où elle vit et travaille. En 2020, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts de l’Institut royal des arts de Stockholm. Son travail s’étend à divers genres et disciplines, allant de l’installation vidéo à la performance en direct, et mêle habilement la technologie contemporaine à des références et techniques traditionnelles. Elle s’inspire de l’expérience de la diaspora cantonaise, notamment des formes traditionnelles de narration telles que le théâtre d’ombres et l’opéra cantonais, ainsi que de l’esthétique des restaurants chinois en Occident. Son travail forge des imaginaires mythiques de la chinoiserie, telle que définie par l’histoire impérialiste, tout en interrogeant sa propre histoire familiale de migration, pour revendiquer son appartenance à cet héritage et en exposer la complexité.
Lap-See Lam a représenté la Suède à la 60e Biennale de Venise en 2024. Son installation audiovisuelle in situThe Altersea Opera, réalisée en collaboration avec le compositeur Tze Yeung Ho et l’artiste textile Kholod Hawash, a été commandée par le Moderna Museet de Stockholm pour le pavillon nordique. Lam a présenté de nombreuses expositions individuelles, entre autres à The Power Plant Gallery of Contemporary Art de Toronto (2024-2025), au Studio Voltaire à Londres (2024), au AKG Art Museum de Buffalo (2023-2024), au Swiss Institute à New York (2023), à Portikus à Francfort-sur-le-Main (2023), à la Bonniers Konsthall de Stockholm (2022), au Trondheim Kunstmuseum (2021) et au Moderna Museet de Malmö (2018-2019). En 2025, son œuvre fera l’objet d’expositions au Hammer Museum de Los Angeles, au Moderna Museet de Stockholm et à PHI à Montréal.
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